風(fēng)景油畫是以自然景物為描繪對(duì)象，用油畫材料進(jìn)行繪畫創(chuàng)作·稱為風(fēng)景油畫，可以分為：自然風(fēng)景油畫、山水風(fēng)景油畫、藍(lán)天白云油畫、日出日落油畫、街景油畫等。
早期的繪畫并沒(méi)有這一獨(dú)立的門類，風(fēng)景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現(xiàn)。直至文藝復(fù)興以后的16世紀(jì)，風(fēng)景油畫才作為獨(dú)立的繪畫體裁出現(xiàn)于歐洲畫壇，并得到極大發(fā)展。
挫：
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動(dòng)然后提起，如書(shū)法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。
拍：
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過(guò)于簡(jiǎn)單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。
揉：
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對(duì)比，并可起到過(guò)渡銜接的作用。
線：
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書(shū)強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開(kāi)始時(shí)都是用線造型的，在最早油畫中通常都以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來(lái)才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過(guò)。纖細(xì)、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語(yǔ)言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃：
掃常用來(lái)銜接兩個(gè)鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來(lái)產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動(dòng)而不膩的色彩效果。
跺：
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。